– Bielefeld-Premiere –

Berlin, Sommer 2016. Im letzten Haus im Niemandsland hinter dem neuen Hauptbahnhof wohnen Nola, Katja und Martina in einer Künstlerinnen-WG. Ihre Zeit ist gezählt, denn bald entsteht hier Europacity. Die drei jungen Frauen leben auch sonst prekär. Katja ist Schauspielerin und hadert mit ihren Rollen, nebenbei vermietet sie Wohnungen an Tourist_innen. Martina ist Fotografin, die keine Lust auf die Schmeicheleien eines Kurators hat und sich lieber mit ihrer Band auf der Bühne die Seele aus dem Leib schreit. Nola macht einen Film, bei dem sie Soziolog_innen, Historiker_innen, Kulturschaffende und Theoretiker_innen interviewt. Ihr geht es um Theorie und wie man sie heute nutzbar machen kann.

Nola ist das Zentrum des Films, ihre Interviews erleben wir als Publikum mit. Im mit Sätzen bedrucktem Hosenanzug läuft sie durch den Film zu ihren Gesprächspartner_innen, vorbei an den letzten Baustellen Berlins, durch eine Stadt, die schon verkauft scheint. Es geht um Feminismus, den öffentlichen Raum, Gentrifizierung, Theorie und Praxis im neuen Film von Irene von Alberti. Als essayistisches Diskurstheater inszeniert, bricht „Der lange Sommer der Theorie“ immer wieder aufs Neue ganz bewusst in viele unterschiedliche Richtungen aus und stellt damit mehr Fragen, als dass er Antworten geben will.

Interview mit Irene von Alberti

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Als Folge eines wahnwitzigen militärischen Experiments gerät die Erde aus ihrem Raum-Zeit-Kontinuum. Das Unvorstellbare ist Wirklichkeit geworden – alles organische Leben ist schlagartig vernichtet. Nur drei Menschen überleben…

Der Film von Regisseur Geoff Murphy verzichtet weitgehend auf spektakuläre Spezialeffekte. Stattdessen zeichnet er psychologisch eindrucksvoll das Bild beklemmender Einsamkeit inmitten der menschenleeren modernen Zivilisation. Auch die musikalische Untermalung von John Charles trägt ihren Teil zur einzigartigen Atmosphäre bei.

„Quiet Earth – Das letzte Experiment“ wurde 1987 auf dem Festival des phantastischen Films in München mit dem Publikums- und Jurypreis ausgezeichnet.

„The Quiet Earth ist ganz einfach der beste Science Fiction Film der 80er Jahre.“ Los Angeles Daily News

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In „Permanent Vacation“ lässt sich der 16-jährige Allie durch das Manhatten der 1980er Jahre treiben. Er bewegt sich permanent und ziellos zwischen Graffiti und Musikfetzen. Auf seinen Streifzügen begegnet er allerlei skurrilen Figuren, unter anderem einem Saxofonisten, verkörpert von John Lurie. Selbiger gibt eine wunderschöne verjazzte Version von „Somewhere Over the Rainbow“ zum Besten. Musik spielt, wie in allen Jarmusch-Filmen, auch hier eine tragende Rolle. Allies große Vorbilder sind die Beat Generation und Charlie Parker.

Jim Jarmuschs 1980 entstandenes Spielfilm-Debüt ist ist ein lässiger Slacker-Film und ein klangvolles Portrait New Yorks, zu dem Jarmusch und Lurie die Musik schrieben.

„„Permanent Vacation“ ist kein großer, aber doch ein wichtiger Film. Er zeigte den Weg, auf dem das Underground-Kino sich ein größeres Publikum würde erschließen können. Der Schein des Dokumentarischen, die Ästhetik des Lakonischen und Unbehauenen gehörten dazu genauso wie die existenzialistischen Sprüche und Lebensweisheiten, in denen die Hauptfigur hier herumschlottert wie in einem viel zu großen Anzug.“ Ekkehard Knörer, TAZ

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Der Kurzfilm von Noel Black entstand während des ersten großen Skateboard-Booms in den USA. Die Dreharbeiten zum Film fanden in Redondo Beach und in Palos Verdes Estates statt. Der Film besitzt keine Dialoge, die Handlung wird stattdessen von der Surfmusik begleitet. In den US-amerikanischen Kinos lief er 1965 als Vorfilm zu James Bond 007 „Feuerball“. Der denkwürdige Kurzfilm mit toller Atmosphäre gewann 1966 in Cannes den Grand Prix in der Kategorie bester Kurzfilm (Goldene Palme) sowie den Prix de la Commission Supérieure Technique.

Zu „The Astronauts“:
Nach einem gelungenen Start im Gründungsahr 1993 verschwand das wissentschaftliche Team der Raumkapsel „Bismarck II“ in einem schwarzen Loch, aus dem vier heldenhafte Astronauten nun wieder heimkehren, um die Menscheit mit ihrem interstellaren Surf auf eine bevorstehende Reise vorzubereiten. Die Mission lautet, die Erde mit sphärischen Melodien ferner Galaxien in eine biergetränkte Vakuumkugel zu transformieren, die dann in die unendliche Weite der Trashosphäre abgesaugt werden kann. Alle Systeme auf a-go-go!

Nach dem Kurzfilm gibt es noch ein kleines Konzert mit den Astronauts.
Und mit dem Abend schwurbelt das Offkino in die SOMMERPAUSE :)

Filmtext folgt sehr bald

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Filmtext folgt sehr bald

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Brasilien. Militärdiktatur. Zwei, die sich eine Gefängniszelle teilen und unterschiedlicher nicht sein könnten. Journalist Valentin (Juliá) sitzt wegen seiner politischen Aktivitäten ein. Molina (Hurt), Schaufensterdekorateur, wird die Verführung eines Minderjährigen vorgeworfen. Anfänglich lehnt der homo- und transphobe Valentin Molina völlig ab. Dieser liebt Männer, fühlt sich jedoch als Frau und träumt sich in die Welt seiner angebeteten Stars und Sternchen aus Hollywoodmelodramen und Nazipropagandafilmen. Aber Molina ist es auch, dessen Sorge um seinen Mithäftling beider Verhältnis eine entscheidende Wendung gibt, als der aufgrund von Folter und einer rätselhaften Krankheit immer schwächer wird. Valentin lässt sich nun Molinas Kinoschwärmereien gefallen, die uns mit Film-im-Film-Sequenzen (mit Sônia Braga in verschiedenen Rollen) eine weitere surreal-psychologische Ebene der Figuren eröffnen. Doch wieder geschieht Unvorhergesehenes.
Ein berührender Film nicht nur wegen seiner beiden Hauptdarsteller, sondern auch aus der zeitgeschichtlichen Perspektive des von Diktaturen und Bürgerkriegen aufgeriebenen Lateinamerikas der frühen 1980er sowie einer weltweiten Hexenjagd gegen Homosexuelle mit Anbruch des AIDS-Zeitalters. William Hurt erhielt einen Oscar; beeindruckend ist auch Raúl Juliá, der sich später als Gómez Addams in die Herzen eines internationalen Komödienpublikums spielte. Die in Brasilien gedrehte Low Budget-Produktion erlangte vier weitere Oscarnominierungen; eine davon ging an Héctor Babenco und machte ihn zum ersten lateinamerikanischen Regisseur in dieser Kategorie. Zuvor hatte der gebürtige Argentinier bereits in Brasilien u.a. mit „Pixote“ („Asphalt-Haie“, 1981) Filmgeschichte geschrieben.

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