Offkino - Kino in Bielefeld

Amerika, kurz nach Kriegsende 1945. John Macreedy (Spencer Tracy) kommt in das kleine Örtchen namens Black Rock, irgendwo im Westen des Landes: Er sucht einen japanischen Einwanderer, dessen Sohn ihm in Italien das Leben gerettet hat. Dem Neuankömmling schlägt erst Argwohn, später offener Hass entgegen. Irgendein dunkles Geheimnis umgibt diesen Ort und den selbsternannten Boss Reno Smith. Je mehr Fragen Macreedy stellt, umso klarer scheint zu werden, dass er Black Rock nur schwerlich lebendig wieder verlassen wird...

Es läuft also auf einen Gerechtigkeitsfilm hinaus, einer gegen alle (bzw. auf die Frage, ob er wirklich allein bleiben muss), Aufklärung der Wahrheit, Aufbrechen von Hüllen der Lüge und des Schweigens, Anklage gegen Engstirnigkeit, Selbstjustiz, Gewalt, Fremdenhass, Kampf um einer gerechten Sache willen. Man mag denken: "Das habe ich schon mehr als einmal gesehen", doch dieser Film gehört zu den gehobenen Exemplaren seiner Gattung. Das Thema war im Entstehungsjahr 1955 in Hollywood recht mutig. Das war die Zeit von Senator McCarthy und von antikommunistischen Hexenjagden in Hollywood, doch die Schergen des HUAC (House Committee on Unamerican Activities) waren offenbar so sehr auf die Kommunistenjagd fixiert, dass ihnen entgangen ist, wie man noch unter ganz anderen Aspekten das heile USA-Bild ankratzen kann. Nicholas Schenk, der damalige MGM-Präsident, war gegen die Produktion, da er sie für „subversiv“ hielt. Dem Film wurde, ähnlich wie zuvor bereits Zwölf Uhr mittags, vorgeworfen, unterschwellige Kritik an der Antikommunismus-Politik des Senators Joseph McCarthy zu üben. Ironischerweise zählen beide Werke zu den Filmen, die am häufigsten im Weißen Haus gezeigt wurden.
Thematisiert wird Fremdenhass im Allgemeinen und Japanerhass im Besonderen. Der Film verschweigt nicht, dass es Internierungslager für Japaner und japanischstämmige US-Amerikaner gab, in die man bloß deswegen kam, weil man japanischer Abstammung war. Der Film lässt keinen Zweifel daran, dass die Japanerfeindlichkeit von Smith weit über ein einmaliges Durchdrehen anlässlich des Pearl-Harbor-Schocks hinausgeht. Das Etikett "Message Movie" ist hier in einem sehr positiven Sinne zu verwenden.

„Ein Film in der Szenerie des Westerns, der an Hemingway und auch ein wenig an Graham Greene erinnert. (…) Auf hohem Niveau spannend inszeniert, mit einer hervorragenden schauspielerischen Leistung von Spencer Tracy.“ Lexikon des internationalen Films

Jerry (William H. Macy) hat finanzielle Probleme mit dem Autohauses seines geizigen, dominanten Schwiegervaters. Um nicht als Versager dazustehen heckt er einen Plan aus. In Fargo heuert er die Kleinstadtganoven Grimsrud (Peter Stormare) und Showalter (Steve Buscemi) an, um seine Frau „sanft“ zu entführen. Doch es kommt anders als geplant. Das Gangsterduo tötet bei einer Verkehrskontrolle einen Polizisten und ruft damit die schwangere Polizistin Marge Gunderson (Frances McDormand) auf den Plan, die entschlossen die Ermittlungen im verschneiten Brainerd übernimmt.

Mit ihrem sechsten Film wurden Ethan und Joel Coen auch in Europa und weltweit bekannt. Der Film über die „irgendwie Schrägen“ Typen, brachte sowohl Frances McDormand den Academy Award für die beste Hauptdarstellerin als auch den Coens für das beste Drehbuch.

„Mit ‚Fargo‘ ist ohne Zweifel eine der bösesten und schwärzesten Komödien der 90er entstanden, die ihr Publikum mitnimmt in eine Welt zwischen himmlischer Harmonie und blutiger Brutalität.“ Filmstarts.de

Das sibirische Bauerndorf Matjora soll samt der Insel, auf der es liegt, in einem gigantischen Stausee verschwinden. Matjoras Bewohnern droht die Unterbringung in einer Retortensiedlung weiter flussaufwärts. Freiwillig sollen sie ihr naturbestimmtes Leben aufgeben, sich von ihren uralten Holzhäusern trennen. In ruhigen eindringlichen Bilden schildert der Film den sich über Frühjahr und Sommer ziehenden Abschied der Menschen von Matjora - ihr Aufbegehren und sich dreinschicken. Der Konflikt wird am Beispiel dreier Generationen entwickelt: der alten Darja, ihres Sohnes Pavel und ihres Enkels Andrej. Darja, die nicht weichen will. Pavel, der als Brigadeführer seine Mitmenschen zur Umsiedlung antreiben muss, innerlich aber voller Zweifel ist; schtießlich Andrei, der blindwütig und begeistert für technischen Fortschritt um jeden Preis eintritt. "Abschied von Matjora" zeigt, daß sich Lebenszusammenhänge nicht einfach versetzen lassen, ergreift Partei für das traditionelle bäuerliche Leben. Und obwohl diese Parteinahme leidenschaftlich und pathetisch ist, die Bilder sich bisweilen ins Mystische steigern, erliegt der Film niemals der Gefahr des Kitsches.
Auf die Freigabe zur Aufführung musste Klimow drei Jahre warten. 1984 wurde sein Film nicht für die Berlinale freigegeben, erst 1987 lief er aufgrund von "Glasnost" und "Perestroika" in der Wettbewerbssektion außer Konkurrenz.

"Ein bewegender Film, der ohne Sentimentalität zutiefst humane Positionen bezieht, der klar Partei ergreift für Natur, Tradition und allgemeingültige Werte. 'Abschied von Matjora’ ist ein eindringlicher Appell an die Menschheit, denn 'Matjora' ist unser Erdendorf." (Hans Messias, film-dienst)