Kultregisseur John Waters ist für seine provokanten Tabubrüche und seinen bissig-satirischen Humor bekannt. „Pink Flamingos“ sticht dabei besonders hervor, den er selbst als „tacky“ (schäbig) bezeichnet und als eine „Lektion in schlechtem Geschmack“ versteht. Mehr wird an dieser Stelle nicht verraten, lasst euch überraschen und macht euch dabei auf einiges gefasst!
Hauptdarsteller_in Divine, der in einigen John Waters – Filmen brilliert, wurde durch „Pink Flamingos“ zum Underground-Star.

Zum Filminhalt:
Die kriminelle Drag Queen Divine lebt unter dem Decknamen Babs Johnson in einem Trailerpark, und das zusammen mit ihrem verrückten Hippie-Sohn Crackers, ihrer nach Eiern süchtigen Mutter Edie und der voyeuristisch veranlagten Freundin Cotton. Stolz brüstet sich die Familie mit der von einer Zeitschrift vergebenen „Ehrung“ als „filthiest people alive“. Doch die Konkurrenz schläft nicht. Connie und Raymond Marble, Divines Nachbar_innen und gleichzeitig ihre Erzfeind_innnen, machen sich auf, den Titel an sich zu reißen…

„Willkommen also in der infantilen Quatschwelt von John Waters, der seinen zwischen Vaudeville-Freakshow, Exploitationfilm und Warhol-Kunst angesiedelten Film im Zuge der Manson-Morde nicht nur als Lob aufs Outlaw-Leben konzipiert hat, sondern auch als gezielte Provokation in Richtung Hippies und deren naiver Kultur wattierter Gutmütigkeit: „Die waren die Love Generation, wir waren die Hate Generation“, sagt er. Tatsächlich erweist sich „Pink Flamingos“ 1972 als erstaunlich hellsichtig: Die Lust am grellen Flohmarkt-Trash, am zynischen Nihilismus und nicht zuletzt an wild gefärbten Haaren kennzeichnen diese ausgelassen mit den geisterhaften Insignien der 50er spielende Neurosenrevue als Punk avant la lettre. Viel von dem, was nur kurze Zeit später in New York und London endgültig in Form gebracht wurde, war hier bereits angelegt: Punk Flamingos, quasi.“ Thomas Groh

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Die beiden sehr gegensätzlichen Schwestern und ehemaligen Filmdiven Blanche und Jane Hudson leben in einer alten Villa in Hollywood. Jane war unter dem Namen „Baby Jane“ ein gefeierter Kinderstar, doch ihr Ruhm verblasste, als sie älter wurde. Dies hat sie nie so richtig verwunden und trauert dieser Zeit nach. Blanches Schauspielkarriere endete abrupt, als sie nach einen mysteriösen Autounfall querschnittsgelähmt wurde. Jane kümmert sich seitdem um ihre Schwester, die dafür ihren Lebensunterhalt mitfinanziert. Die beiden Schwestern verbindet eine tiefe Form von Hassliebe, in der Eifersucht, Abhängigkeiten und Realitätsverlust eine tragende und letztendlich tragische Rolle spielen…

„Aldrich verzichtete auf Effekthascherei; die Dramatik ergibt sich ausschließlich aus dem Spiel der beiden großartigen Schauspielerinnen. Ernest Haller fotografierte viele Szenen, die sich vor allem natürlich im Haus abspielen, jeweils aus einer Einstellung heraus. Für den Zuschauer bedeutet dies, dass es für ihn genauso wenig ein Entrinnen vor der tragischen Handlung gibt wie für die Schwestern selbst.“ Ulrich Behrens

Der Film wurde im Erscheinungsjahr ein großer Erfolg, nachdem Aldrich für die Umsetzung eine eigene Produktionsfirma gegründet hatte, als er von den Hollywood-Studios mit u.a. dem Kommentar „Wer will schon einen Film sehen mit zwei abgetakelten alten Schachteln?“ abgewiesen worden war. Bette Davis und Joan Crawford, selbst zwei ältere Filmdiven, lieferten mit einer privaten Fehde, die schon vor den Dreharbeiten gepflegt wurde, so einige Schlagzeilen.

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Schon kurz nach dem erfolgreichen Start avancierte Beineixs Regie-Debüt zum Kultfilm. Gelobt wurde nicht nur die Opernmusik, der eine beachtliche Bedeutung zukommt, sondern auch die Kameraarbeit von Philippe Rousselot, der „Diva“ fast komplett in blau tauchen lässt. Beineix stieg mit „Diva“ und seinem dritten Film „Betty Blue – 37,2° am Morgen“ zu den großen französischen Regisseur_innen der 1980er Jahre auf. Heute zählt er zusammen mit Luc Besson („Subway“, „Im Rausch der Tiefe“) und Leos Carax („Die Nacht ist jung“) zu den Frontfiguren der französischen Filmströmung „Cinéma du look“. Und wie in anderen Filmen dieser Strömung löst man sich auch in „Diva“ immer wieder von der Handlung, um sich einfach von dem Bilderstrom mitreißen zu lassen.

Zum Inhalt: Opernfan Jules nimmt heimlich ein Konzert der von ihm verehrten Sängerin Cynthia Hawkins auf, die nie Aufnahmen ihres Gesangs zulässt. Doch die Aufnahmen werden ihm mehr Probleme als Freude machen: Nach kurzer Zeit sind ihm nicht nur taiwanesische Gangster und ein korrupter Polizist auf den Fersen, sondern Jules wird obendrein noch in den Mord an einer Prostituierten verwickelt.

„Es ist einer der besten Thriller der letzten Jahre, doch nicht nur das, sondern auch ein brillanter Film, eine visuelle Extravaganz, der das beträchtliche Talent seines jungen Regisseurs, Jean-Jacques Beineix, ankündigt. […] Viele Thriller beinhalten Verfolgungsjagden, die vorhersehbar und langweilig sind. Die aus „Diva“ hingegen verdienen es auf einer Stufe mit den aus „Jäger des verlorenen Schatzes“, „French Connection – Brennpunkt Brooklyn“ und „Bullitt“ zu stehen.“ Roger Ebert (aus dem Englischen)

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Brasilien. Militärdiktatur. Zwei, die sich eine Gefängniszelle teilen und unterschiedlicher nicht sein könnten. Journalist Valentin (Juliá) sitzt wegen seiner politischen Aktivitäten ein. Molina (Hurt), Schaufensterdekorateur, wird die Verführung eines Minderjährigen vorgeworfen. Anfänglich lehnt der homo- und transphobe Valentin Molina völlig ab. Dieser liebt Männer, fühlt sich jedoch als Frau und träumt sich in die Welt seiner angebeteten Stars und Sternchen aus Hollywoodmelodramen und Nazipropagandafilmen. Aber Molina ist es auch, dessen Sorge um seinen Mithäftling beider Verhältnis eine entscheidende Wendung gibt, als der aufgrund von Folter und einer rätselhaften Krankheit immer schwächer wird. Valentin lässt sich nun Molinas Kinoschwärmereien gefallen, die uns mit Film-im-Film-Sequenzen (mit Sônia Braga in verschiedenen Rollen) eine weitere surreal-psychologische Ebene der Figuren eröffnen. Doch wieder geschieht Unvorhergesehenes.
Ein berührender Film nicht nur wegen seiner beiden Hauptdarsteller, sondern auch aus der zeitgeschichtlichen Perspektive des von Diktaturen und Bürgerkriegen aufgeriebenen Lateinamerikas der frühen 1980er sowie einer weltweiten Hexenjagd gegen Homosexuelle mit Anbruch des AIDS-Zeitalters. William Hurt erhielt einen Oscar; beeindruckend ist auch Raúl Juliá, der sich später als Gómez Addams in die Herzen eines internationalen Komödienpublikums spielte. Die in Brasilien gedrehte Low Budget-Produktion erlangte vier weitere Oscarnominierungen; eine davon ging an Héctor Babenco und machte ihn zum ersten lateinamerikanischen Regisseur in dieser Kategorie. Zuvor hatte der gebürtige Argentinier bereits in Brasilien u.a. mit „Pixote“ („Asphalt-Haie“, 1981) Filmgeschichte geschrieben.

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Filmtext folgt sehr bald

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Filmtext folgt sehr bald

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Bei beißpony stimmt die singende Nähmaschine zur Schreibmaschine ein. Piano und Gesang treffen auf die Geräuschkollagen eines Spielzeugorchesters, während das rauhe Schlagzeug zum Kontratanz auffordert. In Oxford entsteht das Songwriting und im Münchner Mediendienst Leistungshölle werden Kostüme, Videos und Geräuschkompositionen entwickelt.

Kennengelernt haben sich die beiden Bandmitglieder (Medienkünstlerin Stephanie aka rag*treasure und Schriftstellerin Laura Melis) 2006 im Kafe Kult – der legendären Münchner Keimzelle für Punk, Hardcore und experimentelle Musik. 2013 erschien das Debut Album BRUSH YOUR TEETH bei ChicksOnSpeed Records. Seitdem ist das Duo ständig in Bewegung. Nach Auftritten in Rom und Antwerpen folgte im März 2016 eine Einladung zum SXSW Festival in Austin, Texas.
Im Herbst 2016 hat Stephanie RagRec gegründet, ein Label für Störsequenzen in Text, Ton und Bild. 2Alligator Gozaimasu“ ist die erste Veröffentlichung auf dem hauseigenen beißpony Label – eine experimentelle Punk Platte mit Musiker_innen aus Japan, Südafrika, Brasilien und Hawaii. Laura hat in der Zwischenzeit „Bad Ass Snowwhite“ produziert, ihr aktuelles Solo-Album.
Stephanie war 2017 mit ihrer singenden Nähmaschine in Indonesien auf Tour und hat gemeinsam mit Klaus Erika Dietl Hörspielmusik für Elfriede Jelinek’s Stück „Licht im Kasten“ komponiert. Im Juli 2018 haben Klaus Erika, Laura und Stephanie mit ihrem Klangmobil „Sniffing Diamonds, Cutting Glue“ den Strand unter den Asphaltplatten Birminghams frei gelegt. Im engen Austausch mit Klaus Erika entstehen auch Plattencover, Musikvideos und Visuals.

Bei uns im OFFKINO wird es neben Live-Musik vom aktuellen Album BEASTS & LONERS auch Einblick in den beißpony-Bilderrausch geben!

Versteckt in den Wäldern Südkoreas liegt ein See von atemberaubender Schönheit. Nur wenige Farbtupfer durchdringen den märchenhaften Dunstschleier über dem Wasser. Es sind die buntbemalten Flöße der hier angelnden Urlauber. Das Paradies ist offensichtlich auf die Erde zurückgekehrt. Doch der Schein trügt. Die Bilderbuchlandschaft ist vor allem Anziehungspunkt für die lichtscheuen Gestalten. Die schweigsame Hee-Jin versorgt sie mit Werkzeug und Lebensmittel und bleibt für Geld auch mal über Nacht. Der zuletzt eingetroffene Gast ist auf der Flucht. Zwischen ihm und Hee-Jin entsteht eine bizarre Leidenschaft, aus der es für beide kein Entkommen gibt…

„The Isle“ machte den koreanischen Ausnahmeregisseur Kim Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt und stellte so auf beeindruckende Art und Weise die innovative Kraft des jungen koreanischen Kinos unter Beweis. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf.

Nominiert für den Goldenen Löwen bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.

„Schönheit und schmerzenden Grausamkeit liegen in diesem meisterlich fotografierten Film dicht beieinander.“ AZ

„Sprachlos wie die Akteure verläßt der Zuschauer diesen gewaltigen, gewalttätigen Film… .“ Der Schnitt

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Les Trucs sind Charlotte Simon, Toben Piel und verschiedene elektronische Gerätschaften.
Halb Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. Nach Eskapaden in Theater- und Performance und diversen Soloprojekten beehren Les Trucs die Welt mit neu erlerntem Wissen und Fähigkeiten wieder mit ihren konzertanten Interventionen.

Nach ihrer großartigen Live-Vertonung von „Der letze Mann“ von Murnau im November 2016 wieder bei uns zu Gast!
Weitere Infos folgen dann nach der Sommerpause!

Wieder in Koop mit den Artists Unlimited!

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