The best Hitchcock film Hitchcock never made.

Als Reggie Lampert (Audrey Hepburn) aus ihrem Winterurlaub heimkehrt, erwartet sie in ihrer Pariser Wohnung eine böse Überraschung: Ihre Luxussuite wurde ausgeräumt und Gatte Charles ist tot. Auf seiner Beerdigung tauchen drei finstere Gesellen auf. Ziemlich direkt fordern sie eine Viertelmillion Dollar, die der selige Charles ihnen schulde. Verstört flüchtet die junge Witwe in die Arme ihrer galanten Urlaubsbekanntschaft Peter Joshua (Cary Grant). Kann Sie ihm trauen? Oder will auch er nur die Kohle?

„Stanley Donens „Charade“ verdankt im Hinblick auf Intrige und Spannung sehr viel der Hitchcock-Schule. Das amüsante und unterhaltende Melodrama vor ansprechendem Hintergrund präsentierte die beiden weltbekannten Stars Cary Grant und eine elegante Audrey Hepburn. […] “Charade“ ist als Unterhaltungsfilm Spitzenklasse; ein glitzerndes Päckchen Spass und Spiel.“ Jerry Vermilye: Cary Grant. Seine Filme – sein Leben, Heyne 1979

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„Well, what if there is no tomorrow? There wasn’t one today.“

Der Wetteransager Phil Connors reist in die Kleinstadt Punxsutawney, um über das jährliche Ritual des Murmeltiertages zu berichten.
Dabei hasst er den Tag, die Kleinstadt, die Leute dort, seinen Job und irgendwie auch sein Team. Und das jedes Jahr aufs Neue.
Die ganze Situation erscheint ihm weit unter seiner Würde und sein Verhalten ist dementsprechend. Für jede_n der Anwesenden hat er einen fiesen Spruch, und auch sonst hält er sich mit Gemeinheiten nicht zurück.
Er will nichts anderes, als möglichst schnell wieder weg.
Doch genau dabei wird ihm ein Strich durch die Rechnung gemacht. Ein Schneesturm verhindert die Abreise aus dem Ort und setzt ihn eine weitere Nacht in diesem Nest fest. Und wieder. Und wieder. Und wieder und wieder…

Einige wollen in diesem Film einen religiös angehauchten Lehrfilm über Demut sehen. Andere finden darin Nietzsche wider (dieser beschreibt in „Die fröhliche Wissenschaft“ eben dieses Szenario). Sicher ist nur, dass der Film im deutschen Sprachgebrauch Einlass gefunden hat und zum geflügelten Wort geworden ist.
Über die tiefere Bedeutung des Films kann sicherlich gestritten werden. Aber Bill Murray liefert in diesem Film eine Glanzleistung seiner Karriere ab. Der fiese Phil Connors und seine Läuterung, die unzähligen tragisch komischen Situationen, in denen er sich wiederfindet, all das zusammen macht einen sehr unterhaltsamen Film. Auch 25 Jahre nach der Erstaufführung.

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Vorlage für den Filmklassiker „Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben“ ist der Thriller „Red Alert“ (1958) von Peter George. Darin geht es um einen beinahe ausgelösten Atomkrieg und die Verhinderung in letzter Minute. Stanley Kubrick hat daraus eine bitterböse Satire gedreht, die sich an vielen Stellen auf heutige politische Verhältnisse übertragen lässt.

Zur Handlung:
Washington D.C. in der Hochphase des Kalten Kriegs: Der paranoide General Jack D. Ripper startet ohne Genehmigung des Präsidenten eine Bomberstaffel Richtung Moskau. Durch die Zerstörung der Kommunikations-Codes kann die entsendete Bomberstaffel nicht zurückgerufen werden. Präsident Muffley und seine militärischen Berater um den machohaften General Turgidson sind in heller Aufruhr. Im sogenannten War Room werden die letzten Versuche unternommen, die mit Atombomben bestückten Flieger wieder zurückzuholen. Gleichzeitig plant man aber auch, zusammen mit dem verrückten deutschen Wissenschaftler Dr. Seltsam, den Ernstfall einer nuklearen Katastrophe. Denn wie es sich herausstellt, besitzen die Russen eine Weltuntergangsmaschine, die eine alles vernichtende radioaktive Wolke ausstößt, sollte auch nur eine amerikanische Bombe auf sowjetischem Gebiet explodieren. Die Uhr zur Apokalypse tickt…

„Kubrick weiß, eine von Männern dominierte Gesellschaft gekonnt in Szene zu setzen, die sich in Angst und Machtgier verstrickt hat und dabei die Kontrolle verliert.“ NASUM

Peter Sellers spielt im Film drei Rollen, wobei er beim Dreh einen Teil der Dialoge improvisierte: Group Captain Lionel Mandrake, Merkin Muffley sowie Dr. Seltsam.

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Das Kurzfilmprogramm wird von Sara Neidorf vom „Final Girls Berlin Film Fest“ kuratiert und persönlich vorgestellt. Die Vorstellung wird auf englisch sein, Sara spricht auch deutsch.

Das „Final Girls Berlin Film Fest“ hat sich Horrorfilmen verschrieben, bei denen weibliche und sich queer definierende Filmemacher_innen Regie geführt und/oder das Drehbuch geschrieben haben und/oder in der Produktion tätig gewesen sind.
Sara Neidorf wird uns heute Abend eine Auswahl von Kurzfilmen des diesjährigen Festivals vorstellen, die – mithilfe von Brechungen und Reimaginationen klassischer Stilmittel des Genres Horrorfilm – Einblicke in eine ganze Bandbreite dunkler Begierden, Fantasien, Obsessionen, Ängste sowie Sozialkritik bieten will.
Wir werden sehen, wie weibliche Artikulationen und Visionen neue, spannende, und grenzüberschreitende Wege eröffnen, so die Konventionen des Horrorkinos sprengen und dabei den Handlungsspielraum von Horrorerzählungen und unseren Blick darauf erweitern.
Fragen, Kommentare und aktive Diskussionen sind am Abend ausdrücklich erwünscht.

Filmprogramm:

Nothing A Little Soap and Water Can’t Fix (9:17)
Directed by Jennifer Proctor (USA 2017)

Waste (15:51)
Written and Directed by Justine Raczkiewicz (USA 2016)

Metamorphosis (14:40)
Directed by Elaine Xia (USA/China 2017)

Home Education (24:48)
Directed by Andrea Niada, Produced by Chiara Cordoso (UK 2017)

Dead. Tissue. Love (9:48)
Directed by Tasha Austin-Green (UK 2017)

Fry Day (16:01)
Written and Directed by Laura Moss (USA 2017)

Creswick (9:30)
Written, Produced, and Directed by Natalie Erika James (Australia 2016)

– Bielefeld-Premiere –

Berlin, Sommer 2016. Im letzten Haus im Niemandsland hinter dem neuen Hauptbahnhof wohnen Nola, Katja und Martina in einer Künstlerinnen-WG. Ihre Zeit ist gezählt, denn bald entsteht hier Europacity. Die drei jungen Frauen leben auch sonst prekär. Katja ist Schauspielerin und hadert mit ihren Rollen, nebenbei vermietet sie Wohnungen an Tourist_innen. Martina ist Fotografin, die keine Lust auf die Schmeicheleien eines Kurators hat und sich lieber mit ihrer Band auf der Bühne die Seele aus dem Leib schreit. Nola macht einen Film, bei dem sie Soziolog_innen, Historiker_innen, Kulturschaffende und Theoretiker_innen interviewt. Ihr geht es um Theorie und wie man sie heute nutzbar machen kann.

Nola ist das Zentrum des Films, ihre Interviews erleben wir als Publikum mit. Im mit Sätzen bedrucktem Hosenanzug läuft sie durch den Film zu ihren Gesprächspartner_innen, vorbei an den letzten Baustellen Berlins, durch eine Stadt, die schon verkauft scheint. Es geht um Feminismus, den öffentlichen Raum, Gentrifizierung, Theorie und Praxis im neuen Film von Irene von Alberti. Als essayistisches Diskurstheater inszeniert, bricht „Der lange Sommer der Theorie“ immer wieder aufs Neue ganz bewusst in viele unterschiedliche Richtungen aus und stellt damit mehr Fragen, als dass er Antworten geben will.

Interview mit Irene von Alberti

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Als Folge eines wahnwitzigen militärischen Experiments gerät die Erde aus ihrem Raum-Zeit-Kontinuum. Das Unvorstellbare ist Wirklichkeit geworden – alles organische Leben ist schlagartig vernichtet. Nur drei Menschen überleben…

Der Film von Regisseur Geoff Murphy verzichtet weitgehend auf spektakuläre Spezialeffekte. Stattdessen zeichnet er psychologisch eindrucksvoll das Bild beklemmender Einsamkeit inmitten der menschenleeren modernen Zivilisation. Auch die musikalische Untermalung von John Charles trägt ihren Teil zur einzigartigen Atmosphäre bei.

„Quiet Earth – Das letzte Experiment“ wurde 1987 auf dem Festival des phantastischen Films in München mit dem Publikums- und Jurypreis ausgezeichnet.

„The Quiet Earth ist ganz einfach der beste Science Fiction Film der 80er Jahre.“ Los Angeles Daily News

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In „Permanent Vacation“ lässt sich der 16-jährige Allie durch das Manhatten der 1980er Jahre treiben. Er bewegt sich permanent und ziellos zwischen Graffiti und Musikfetzen. Auf seinen Streifzügen begegnet er allerlei skurrilen Figuren, unter anderem einem Saxofonisten, verkörpert von John Lurie. Selbiger gibt eine wunderschöne verjazzte Version von „Somewhere Over the Rainbow“ zum Besten. Musik spielt, wie in allen Jarmusch-Filmen, auch hier eine tragende Rolle. Allies große Vorbilder sind die Beat Generation und Charlie Parker.

Jim Jarmuschs 1980 entstandenes Spielfilm-Debüt ist ist ein lässiger Slacker-Film und ein klangvolles Portrait New Yorks, zu dem Jarmusch und Lurie die Musik schrieben.

„„Permanent Vacation“ ist kein großer, aber doch ein wichtiger Film. Er zeigte den Weg, auf dem das Underground-Kino sich ein größeres Publikum würde erschließen können. Der Schein des Dokumentarischen, die Ästhetik des Lakonischen und Unbehauenen gehörten dazu genauso wie die existenzialistischen Sprüche und Lebensweisheiten, in denen die Hauptfigur hier herumschlottert wie in einem viel zu großen Anzug.“ Ekkehard Knörer, TAZ

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Der Kurzfilm von Noel Black entstand während des ersten großen Skateboard-Booms in den USA. Die Dreharbeiten zum Film fanden in Redondo Beach und in Palos Verdes Estates statt. Der Film besitzt keine Dialoge, die Handlung wird stattdessen von der Surfmusik begleitet. In den US-amerikanischen Kinos lief er 1965 als Vorfilm zu James Bond 007 „Feuerball“. Der denkwürdige Kurzfilm mit toller Atmosphäre gewann 1966 in Cannes den Grand Prix in der Kategorie bester Kurzfilm (Goldene Palme) sowie den Prix de la Commission Supérieure Technique.

Zu „The Astronauts“:
Nach einem gelungenen Start im Gründungsahr 1993 verschwand das wissentschaftliche Team der Raumkapsel „Bismarck II“ in einem schwarzen Loch, aus dem vier heldenhafte Astronauten nun wieder heimkehren, um die Menscheit mit ihrem interstellaren Surf auf eine bevorstehende Reise vorzubereiten. Die Mission lautet, die Erde mit sphärischen Melodien ferner Galaxien in eine biergetränkte Vakuumkugel zu transformieren, die dann in die unendliche Weite der Trashosphäre abgesaugt werden kann. Alle Systeme auf a-go-go!

Nach dem Kurzfilm gibt es noch ein kleines Konzert mit den Astronauts.
Und mit dem Abend schwurbelt das Offkino in die SOMMERPAUSE :)