Susan und Anne sind beste Freundinnen und wohnen zusammen in einer Wohnung in New York City. Susan ist Fotografin und hält sich bislang mit Foto-Jobs auf Hochzeiten und Bar Mizwas über Wasser. Zugleich träumt sie davon, ihre Arbeiten in Galerien zeigen zu können. Die symbiotische Beziehung von Susan und Anne endet, als Anne heiratet und auszieht. Während sie in das Eheleben eintaucht, muss Susan plötzlich ganz allein über die Runden kommen und sich mit der neuen Situation arrangieren. Dabei stellt sich auch die Frage, wie sie sich als Fotografin künstlerisch verwirklichen und Karriere machen kann…

„Girlfriends“ ist Claudia Weills Debut und wurde von der Kritik gefeiert, gewann mehrere Filmfestival-Preise und wurde von „Warner“ in die Kinos gebracht. Auch Stanley Kubrick fand den Film bemerkenswert und sagte folgendes über ihn: „I think one of the most interesting Hollywood films, well not Hollywood – American films – that I’ve seen in a long time is Claudia Weill’s Girlfriends. That film, I thought, was one of the very rare American’s films that I would compare with the serious, intelligent, sensitive writing and filmmaking that you find in the best directors in Europe.“

Weill hat vor „Girlfriends“ 10 Jahre als Kamerafrau und Dokumentarfilmerin gearbeitet.
„Girlfriends“ gilt als feministischer „Coming of Age“-Film und erinnert an den auch wunderbaren „Frances Ha“ (USA 2013) von Noah Baumbach. Claudia Weill hat auch bei der Serie „Girls“ (USA 2012) von Lena Dunham mitgewirkt, in der es um vier sehr unterschiedliche Freundinnen geht, die in New York City leben und arbeiten.

Agnès Vardas Film „Les glaneurs et la glaneuse“ zeigt die noch heute lebendige Tradition, in welcher Menschen, manchmal freiwillig, manchmal aus Not, nach der Ernte oder den Wochenmärkten Kartoffeln, Äpfel und andere zurückgelassene Dinge auflesen, nur dass heutzutage die Sammler_innen auf ihren Wegen genauso gut Kühlschränke und anderen Schrott vorfinden können. Die Leute, die Varda filmt, leben oft am Rande der Gesellschaft und die Tatsache, dass sie deren Vertrauen und Kooperationsbereitschaft gewonnen hat, wirft ein Licht auf die persönliche Integrität der kunstfertigen Filmemacherin. „Filmemachen ist auch eine Art des Sammelns„, sagt sie.
Vardas „Wanderstrassen-Dokumentarfilm“ wurde zunächst wenig beachtet. Doch als der Film von Canal + ausgestrahlt wurde und dann am nächsten Tag ins Kino kam, löste er ein für einen Dokumentarfilm überraschendes Echo aus: eine enthusiastische Presse, Warteschlangen vor den Kinos, 43.000 Zuschauer_innen in nur neun Wochen… Die Zuschauer_innen applaudierten wie im Theater.

„Les glaneurs et la glaneuse ist ein Wunder an Freiheit und Genauigkeit, Neugier und Geduld, Verspieltheit und Zärtlichkeit. Die Regisseurin von Vogelfrei und Cléo von 5 bis 7 beginnt mit François Millets berühmtem Bild von den Kartoffelklauberinnen und kommt von dort vom Hundertsten ins Tausendste – oder eigentlich eher umgekehrt: Sie kommt ihrem Thema immer näher, indem sie es immer weiter faßt und zeichnet am Ende ein Bild unserer (Wegwerf-) Gesellschaft, das in gleichem Maße poetisch wie politisch ist. […] Godard hat einmal behauptet, er habe seinen Film auf dem Schrottplatz gefunden – Varda nimmt ihn beim Wort. Mit ihrer kleinen Kamera zieht sie los und liest ihren Film sozusagen von der Straße auf„. Michael Althen

In einem fiktiven Los Angeles zur Jahrtausendwende: Mit Hilfe einer neuen Technologie ist es möglich, Erlebnisse und dazugehörige Gefühle und Empfindungen auf sogenannten Clips aufzuzeichnen und wiederzugeben. Nachdem der Ex-Polizist Lenny, ein Sammler und Dealer von Clips, auf diese Weise zwei Morde miterlebt, beginnt er eine Verschwörung aufzudecken.

„Rassenkonflikte, die mediale Übersättigung und Dekadenz der Gesellschaft und der egoistische Hedonismus wurden selten so auf den Punkt gebracht wie in diesem Film. Und nebenbei ist Strange Days noch ein außerordentlich spannender, visuell überzeugender und mit bemerkenswerten Schauspielern ausgestatteter Film, der auch heute noch, mehr als zehn Jahren nach seinem Erscheinen, aktuell und frisch wie am ersten Tag wirkt.“ Joachim Kurz, kino-zeit.de

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– Bielefeld-Premiere –

„I‘m starting a new life“ – Nach dem mysteriösen Tod ihres Mannes versucht die junge Witwe Elaine einen Neustart in Kalifornien und mietet sich in einer viktorianischen Villa ein. Auf der Suche nach einem Liebhaber vertraut die praktizierende Hexe auf die Unterstützung von ihr gebrauten Liebestinkturen. Doch Elaines Liebestränke funktionieren zu gut und lassen ihre Opfer als willenlose Waschlappen zurück, die sich ein Leben ohne Elaine nicht mehr vorstellen können. Und das findet Elaine alles andere als attraktiv – als immer mehr Männer spurlos verschwinden, interessiert sich nicht nur die Polizei für ihre Machenschaften…

„You sound as if you’ve been brainwashed by the patriarchy“ – Gefilmt auf 35mm-Filmmaterial und ausgeleuchtet wie ein Technicolor-Film, wirkt Anna Billers Film wie aus der Zeit gefallen. Ästhetik und die häufig gestelzt wirkende Art des Schauspiels erinnern an große Hollywood-Dramen der 1950er und 1960er Jahre. Allerdings hat der Film einiges mehr zu bieten als nur einen schicken Retro-Style. Verpackt in den Bonbon-farbenen Sets, belebt Regisseurin Anna Biller das Motiv der femme fatale wieder und hinterfragt diese Figur von einem feministischem Standpunkt aus.

„Shot in 35mm, her film displays a technical mastery—framing, color, playing with focus—that is glorious to behold. In addition to writing, directing, editing, and scoring, Biller also did the art direction (teaching herself left-handed calligraphy to make one prop) and created the costumes. As the singular creative force coursing through these different aspects of the production, her aesthetic is formidable„. Film Comment (https://www.filmcomment.com/article/review-love-witch-anna-biller/)

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The best Hitchcock film Hitchcock never made.

Als Reggie Lampert (Audrey Hepburn) aus ihrem Winterurlaub heimkehrt, erwartet sie in ihrer Pariser Wohnung eine böse Überraschung: Ihre Luxussuite wurde ausgeräumt und Gatte Charles ist tot. Auf seiner Beerdigung tauchen drei finstere Gesellen auf. Ziemlich direkt fordern sie eine Viertelmillion Dollar, die der selige Charles ihnen schulde. Verstört flüchtet die junge Witwe in die Arme ihrer galanten Urlaubsbekanntschaft Peter Joshua (Cary Grant). Kann Sie ihm trauen? Oder will auch er nur die Kohle?

„Stanley Donens „Charade“ verdankt im Hinblick auf Intrige und Spannung sehr viel der Hitchcock-Schule. Das amüsante und unterhaltende Melodrama vor ansprechendem Hintergrund präsentierte die beiden weltbekannten Stars Cary Grant und eine elegante Audrey Hepburn. […] “Charade“ ist als Unterhaltungsfilm Spitzenklasse; ein glitzerndes Päckchen Spass und Spiel.“ Jerry Vermilye: Cary Grant. Seine Filme – sein Leben, Heyne 1979

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